Radio El Cangrejo

El Show de Jose Jose 11

Música de Fondo - Alondra de la Parra

Alondra de la Parra (Nueva York, 31 de octubre de 1980) es una directora de orquesta mexicana. Es fundadora y directora artística de la Orquesta Filarmónica de las Américas con sede en Nueva York y Embajadora Cultural de México. Desde 2024 es la Directora Titular y Artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Además, De la Parra es creadora del Festival PAAX GNP y del proyecto socioeducativo Armonía Social.[5]​ De la Parra ha sido Directora Invitada Principal de la Orquesta Sinfónica di Milano (2022-2024) y directora musical de la Orquesta Sinfónica de Queensland en Australia (2016-2019), convirtiéndose en la primera mujer en desempeñar ese cargo en una orquesta australiana, y Directora Musical de la Orquesta de Jalisco (2012-2013).
Alondra de la Parra has conducted some of the world's most renowned orchestras, including the Orchestre de Paris, London Philharmonic Orchestra, Tonhalle-Orchester Zürich, The WDR Symphony Orchestra, Le Verbier Festival Orchestra (VFO), the BBC Philharmonic, the Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, L'Orchestra - Accademia Nazionale di Santa Cecilia.In 2024, she was appointed Principal Conductor and Artistic Director of ORCAM, the Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, a position she'll be assuming September 2024.

Leonardo Favio - Parte 2

El éxito sofocó un poco a Favio. De una vida más bien tranquila como director, pasó a un mundo mediático, lleno de fanáticos y conciertos continuados; tanto le atochó la fama que llegó a encerrarse durante meses en su departamento. Luego de grabar su segundo álbum ―Leonardo Favio (1969)― y en pleno apogeo de su éxito como cantante, dejó los escenarios para dedicarse por completo a su película Juan Moreira (1973). Nazareno Cruz y el lobo (1975, sobre el radioteatro de Juan Carlos Chiappe) lo consolidó como director, siendo esta la película más vista en la historia del cine argentino.

El pez en el agua XVII

El Pájaro-Mitra.

Yma Sumac - Parte 1

Zoila Emperatriz Chávarri Castillo (Perú, 13 de septiembre de 1922 ​- Estados Unidos, 1 de noviembre de 2008), conocida como Yma Súmac («Ima sumaq» significa «Qué bella» en quechua), fue una cantante lírica soprano sfogato, actriz de cine, teatro y televisión, modelo, compositora y productora musical nacida peruana y nacionalizada estadounidense.
Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo (born Zoila Emperatriz Chávarri Castillo; September 13, 1922 – November 1, 2008), known as Yma Sumac (or Imma Sumack), was a Peruvian singer.

Santa Rosa de Lima

Santa Rosa de Lima (en latín: Sancta Rosa Limana) (Lima, 20 de abril de 1586 - Ibidem, 24 de agosto de 1617), de nombre secular Isabel Flores de Oliva, fue una terciaria dominica y mística religiosa canonizada como santa por el papa Clemente X en 1671.​ Entre las personas nacidas en América (antiguamente Indias Occidentales), Rosa de Lima fue la primera en recibir el reconocimiento canónico de santidad de la Iglesia católica.
Fue proclamada excelsa patrona de Lima en 1669 y del Nuevo Mundo y las Filipinas en 1670. Además, es patrona de institutos educativos, policiales y armados de Venezuela, Policía Nacional de la República del Perú, Policía Nacional del Paraguay y las Fuerzas Armadas argentinas. En virtud de la enfermedad que le produjo la muerte, es la patrona de los tuberculosos.

Música de Fondo - John Coltrane

John William Coltrane (Hamlet, 23 de septiembre de 1926 - Nueva York, 17 de julio de 1967), también conocido como John Coltrane, fue un músico estadounidense de jazz, saxofonista y flautista.
Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Se casó, en segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007).
Su trayectoria musical estuvo marcada por una constante creatividad y siempre dentro de la vanguardia, abarca los principales estilos del jazz posteriores al bop: hard bop, free jazz y jazz modal. La discografía de Coltrane es considerable: grabó alrededor de cincuenta discos como líder en doce años y apareció en más de una docena de discos guiado por otros músicos.
La obra de Coltrane está conscientemente vinculada al contexto sociohistórico en que fue creada (en concreto, a la lucha por los derechos civiles de las personas afrodescendientes) y, en muchas ocasiones, busca una suerte de trascendencia a través de determinadas implicaciones religiosas, como se puede advertir en la que es considerada por la crítica su obra maestra, A Love Supreme.
Una de las aportaciones más reseñables de Coltrane es la que se refiere a la extensión de los solos de jazz, al eliminar cualquier límite temporal a los mismos y dejar su extensión al arbitrio de las necesidades del intérprete (de ahí que algunos temas de Coltrane sobrepasen, por ejemplo, los treinta minutos).
 
John William Coltrane (September 23, 1926 – July 17, 1967) was an American jazz saxophonist, bandleader and composer. He is among the most influential and acclaimed figures in the history of jazz and 20th-century music.
Born and raised in North Carolina, after graduating from high school Coltrane moved to Philadelphia, where he studied music. Working in the bebop and hard bop idioms early in his career, Coltrane helped pioneer the use of modes and was one of the players at the forefront of free jazz. He led at least fifty recording sessions and appeared on many albums by other musicians, including trumpeter Miles Davis and pianist Thelonious Monk. Over the course of his career, Coltrane's music took on an increasingly spiritual dimension, as exemplified on his most acclaimed album A Love Supreme (1965) and others.[1] Decades after his death, Coltrane remains influential, and he has received numerous posthumous awards, including a special Pulitzer Prize,[2] and was canonized by the African Orthodox Church.
His second wife was pianist and harpist Alice Coltrane. The couple had three children: John Jr.[3] (1964–1982), a bassist; Ravi (born 1965), a saxophonist; and Oran (born 1967), a saxophonist, guitarist, drummer and singer.

De la Pluma de... Verdi

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Le Roncole, Busseto, 10 de octubre de 1813 - Milán, 27 de enero de 1901) fue un compositor romántico italiano de ópera, uno de los más importantes de todos los tiempos. Su obra sirve de puente entre el bel canto de Rossini, Bellini y Donizetti, y la corriente del verismo y Puccini.
Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (/ˈvɛərdi/ VAIR-dee; Italian: [dʒuˈzɛppe ˈverdi]; 9 or 10 October 1813 – 27 January 1901) was an Italian composer best known for his operas. He was born near Busseto, a small town in the province of Parma, to a family of moderate means, receiving a musical education with the help of a local patron, Antonio Barezzi. Verdi came to dominate the Italian opera scene after the era of Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, and Gaetano Donizetti, whose works significantly influenced him.

Entrevista de Alfredo Barnechea a Fernando Belaunde

Isaac Alfredo Barnechea García (Ica, 19 de mayo de 1952) es un escritor, periodista y político peruano. Fue candidato presidencial por el Partido Acción Popular a las elecciones generales de Perú que se llevaron a cabo el 10 de abril de 2016, en las cuales quedó en el cuarto lugar.[2]​También fue Diputado de la República durante el período (1985-1990).
 
 

Songs in the Key of Life

Songs in the Key of Life (Canciones en clave de vida) es un triple álbum (dos LP y un EP) del cantante y compositor estadounidense Stevie Wonder.
Songs in the Key of Life is the eighteenth studio album by American singer, songwriter and musician Stevie Wonder. A double album, it was released on September 28, 1976, by Tamla Records, a division of Motown. It was recorded primarily at Crystal Sound studio in Hollywood, with some sessions recorded at the Record Plant in Hollywood, the Record Plant in Sausalito, and The Hit Factory in New York City; final mixing was conducted at Crystal Sound.[5] The album has been regarded by music journalists as the culmination of Wonder's "classic period" of recording.